Formation Musiques électroniques
Développez votre singularité artistique par le sound design
Maîtrisez
les outils et techniques modernes
Assimilez
la culture électronique
Créez
votre style
Objectifs
Niveau 1
Le programme du niveau 1 vise une appréhension globale des techniques et des styles de la production musicale actuelle moderne, et notamment électronique.
Assimilez
- Les outils et les techniques de la production musicale moderne
- Les éléments de composition propres à chaque genre des musiques électroniques : Synth wave, EDM, House, Techno, Trap, Dubstep, Trance etc.
Développez
- Votre culture des musiques électroniques
- La transversalité et le mélange des techniques
- Votre identité sonore et votre singularité artistique
Composez et produisez
3 à 5 titres de musique électronique
Niveau 2
L’objectif du niveau 2 est d’accompagner ses participants vers la professionnalisation en tant que compositeur et producteur de musique, spécialisé dans les genres associés à la production électronique.
Approfondissez
- Les techniques de production et votre workflow
- La polyvalence dans les styles et votre singularité artistique
- La collaboration artistique
- L’environnement professionnel
Composez et produisez
6 à 10 titres de musique électronique
Programme
Niveau 1
#1 – Reproduisez et préproduisez
Cette séquence du cours vous permet d’explorer en profondeur les outils et techniques de production musicale, pour créer du timbre ou créer des motifs mélodiques, rythmiques ou harmoniques.
- Synthèse sonore : Imaginer et designer un son : des pads aux FX en passant par les drums et les percussions.
- Sampling : Du breakbeat au micro-sampling, comment sampler, pourquoi sampler et comment faire du sample un élément créatif dans des productions originales.
- Outils software et hardware de traitement sonore, tant dans une logique d’utilisation studio et que pour le live
- Logiciel séquenceur Ableton Live. Les artistes de musiques électroniques utilisent en très grande majorité ce séquenceur.
D’une part, nous travaillons sur de nombreux titres de référence des musiques électroniques. Nous cherchons à en reproduire les éléments les plus représentatifs : sons de synthétiseurs, effets sonores, arpégiateurs, travail sur les samples etc. Nous explorons les grandes références des synthétiseurs dans leurs versions logicielles.
Puis vous construisez vos propres sons, travaillez vos propres samples au gré de votre imagination et de vos manipulations expérimentales. Vous modelez ainsi tout le matériel sonore sur lequel vont pouvoir s’appuyer vos futures idées de mélodies, de rythmes et d’harmonies.
#2 – Développez votre culture électronique, analysez
- Culture des musiques électroniques : contexte historique des musiques électroniques et histoire des technologies associées ( instruments, périphériques etc.. ).
- Analyse des éléments et des principes de compositions qui définissent les différents courants des musiques électroniques. Comment s’en affranchir ou la culture du dépassement des frontières.
Quelle structure pour quelle destination : des structures club pensées pour le Djing à l’ambiant.
#3 – Composez et produisez
Vous avez commencé à construire de la matière sonore en phase de préproduction. Désormais vous développez sur cette base vos idées mélodiques, harmoniques, rythmiques, vos grooves, vos beats. Celles-ci se nourrissent et s’animent des textures et effets sonores que vous avez façonnés et que vous continuez alors d’affiner. Elles sont ainsi une matière très maléable, versatile qui se transforme au gré de vos expérimentations.
Dans la formation Musiques électroniques, votre travail de composition est indissociable de votre travail de production. De la maquette au mastering, votre travail créatif commence et se termine par la recherche sonore.
Niveau 2
#1 – Élaborez votre projet
- Collaboration artistique entre les élèves
- Développement d’une démo individuelle selon les exigences du milieu pro
Dans cette partie du programme, l’accompagnement proposé par les enseignants s’adapte aux styles et aux objectifs de chaque élève ou de chaque groupe
#2 – Appréhendez l’environnement professionnel
- Connaissance des aspects sociaux, juridiques, commerciaux de la profession
- Compréhension des contextes de diffusion
- Utilisation de plateformes de mise en réseau
#3 – Approfondissez les techniques de production
- Exploration approfondie des effets et traitements
notamment : compression parallèle, traitements multi-bandes - Mastering
- Beatmaking & production rythmique
> assimilation des codes d’esthétiques variées, multi layering - Autres outils et techniques : reamping, norme MPE
- Optimisation du workflow
- Connaissance des traitements acoustiques
Accompagnement renforcé
À partir de l’année scolaire 2024-2025, les formations MUSIQUE DE FILM, SONGWRITING et MUSIQUES ÉLECTRONIQUES NIVEAU 2 vont désormais inclure un nouveau service intitulé “accompagnement renforcé”.
Il s’agit d’un accompagnement :
- Effectué entre les séances, donc pas durant le temps du cours.
- Dédié aux réalisations des élèves : le formateur en analyse les points forts et les faiblesses, évalue les raisons de ces faiblesses, et propose des options de modifications.
- Individualisé : à chaque élève est attribué un volume d’heures d’accompagnement renforcé, dédié à ses réalisations. Il peut disposer de ce « crédit d’heures » d’accompagnement spécifique à plusieurs moments de l’année et en faisant alterner les formateurs qui l’assurent.
- Asynchrone : c’est-à-dire qu’il s’agit d’un temps sans interaction à l’issue duquel le formateur transmet à l’élève sa synthèse (document texte) une fois celle-ci terminée. L’intérêt majeur de ce temps asynchrone, c’est que, grâce au temps investi par le formateur, l’analyse développée par ce dernier est plus poussée que celles fournies dans le contexte instantané du cours.
Le volume total d’heures d’accompagnement renforcé fourni à chaque élève varie entre 4 et 8 selon la formation. Il est scindé en tranches de 1 heure (temps maximum d’accompagnement renforcé que peut consacrer un formateur à un élève entre deux séances où il intervient).
L’accompagnement renforcé est-il la seule forme d’accompagnement individualisé que propose l’Atelier 440 ?
Non bien sûr. Le temps du cours est également en grande partie dédié à l’écoute attentive des réalisations des élèves. Chacun d’eux peut ainsi bénéficier de l’analyse faite en direct par le formateur de son travail, et de suggestions pour le poursuivre entre les séances. Une autre partie du temps de cours est consacrée aux apports théoriques, aux démonstrations et à la pratique des élèves grâce aux réalisations qu’ils initient dans la salle de cours en suivant les consignes du formateur.
prérequis
Prérequis pour le niveau 1 de la formation MUSIQUES ÉLECTRONIQUES
Prérequis pour le niveau 2 de la formation MUSIQUES ÉLECTRONIQUES
Le niveau 2 de la formation MUSIQUES ÉLECTRONIQUES s’adresse à des musicien(ne)s :
- Motivé(e)s par la professionnalisation
- Qui ont déjà de l’expérience dans la composition et la production musicale électronique
- Qui ont une bonne expérience de la production musicale avec un DAW comme Ableton Live ou FL studio
- Dont les réalisations font état d’un niveau technique et artistique confirmé
- Qui disposent d’un ordinateur et d’un logiciel de type DAW (idéalement Ableton Live)
Les intervenants
Vincent Choquet
Producer et music director, specialisé dans l’arrangement studio ainsi que dans la réalisation scénique. Fervent utilisateur d’Ableton live. Vincent travaille notamment avec Tim Bran ( the Verve, London grammar, Bloc party…) et a travaillé avec des artistes comme Youssou n’Dour, Cecilia Krull (La casa de papel), Renegade soundwave, DBFC, Irene Dresel, Damon Jee. Vincent a toujours à cœur d’incorporer des sonorités électroniques à ses productions de la chanson à l’Indie dance en passant par le Hip Hop , les sonorités électroniques étant devenu un incontournable de la pop culture moderne.
Thomas Sténou
Réalisateur, arrangeur et recording artist formé à la réalisation par Pavle Kovacevic (Sébastien Tellier, Bob Sinclar, Christine…), il navigue entre Electronica, Hip hop et Indie pop en essayant toujours de s’affranchir des frontières musicales. Utilisateur aguerri de Ableton Live et passionné par l’univers du studio et la synthèse analogique, il collabore aujourd’hui avec des artistes comme Elephanz, Charles X, Matias Enaut…
Josh Torrent
Ingénieur de mastering, compositeur et DJ. Après avoir obtenu un Master of Art au London Collège Of Music, Josh tourne dans le monde sous son alias « Flechette ».
Il est maintenant installé à Paris où il a monté son studio de Mastering et de création artistique. Indépendamment des centaines de mastering à son actif on peut également retrouver son nom en tant que compositeur sur des productions Hip hop, Electro, notamment pour le grand écran avec la Bande originale du film SUPRÊME. Également investi dans la pédagogie, il affectionne le partage des connaissances. Il aime expliquer les choses simplement, même les plus complexes. Chasseur de sonorités et spécialiste de Logic Pro.
En niveau 2 : mentorat avec des artistes invités
Modalités
Niveau 1
84 heures de formation
3h par semaine
du 6 novembre 2024 au 2 juillet 2025
2 500 €
Niveau 2
88 heures de formation
dont 4 heures d’accompagnement renforcé
et 12 heures de mentorat
3h par semaine
du 6 novembre 2024 au 2 juillet 2025
2 900€
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La page FAQ vous explique comment se déroule la séance de découverte.
Quant à la discussion avec un formateur elle peut effectivement avoir lieu sur place à l’Atelier 440 (Paris 3e).
L’une ou l’autre de ces deux options peut être demandée à partir de la fiche d’information. Vous y accéderez en vous rendant sur la page Questions & contact.
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Des questions ?
La musique électronique, est-ce un genre musical ?
Non c’est plutôt une famille de genres musicaux. Voici une liste de quelques uns de ces genres, dont certains sont fondateurs, d’autres des déclinaisons : Électro, EDM, House, Techno, Trap, Dubstep, Trance etc (la liste pourrait être très longue).
D’une façon générale, la musique est dite « électronique » lorsqu’elle met en valeur un emploi très affirmé des synthétiseurs. Ces machines, initialement hardware (sous forme d’instrument physique) sont aujourd’hui également software (logicielles). Elles permettent de créer des sons totalement uniques, inédits, qu’il serait impossible d’obtenir avec les instruments plus « traditionnels » de la musique amplifiée ou acoustique. Les synthétiseurs sont également utilisés pour créer des sonorités hybrides par un morphing entre son synthétique et son acoustique, comme par exemple avec le célèbre effet du « vocoder ». Certains traitements sonores sont employés pour produire des effets robotiques comme par exemple l’autotune (utilisé de façon radicale), ou les arpégiateurs. Alors ils participent aussi au caractère électronique d’une production musicale.
En fin de compte, depuis les années 2010, c’est une très large part de toute la création musicale moderne qui s’est nourrie des techniques de production des musiques électroniques. Quels que soient les genres musicaux qu’on considère : Pop, Rock, Hip Hop, musique symphonique (notamment en musique de film), ou même des genres plus traditionnellement acoustiques comme le tango ou le jazz, la vague électronique a déferlé sur tous les genres musicaux. Et de tous les horizons, de nombreux artistes se sont laissés emporter par elle avec l’enthousiasme de déplacer ou d’effacer les frontières entre les styles.
J'aime la pop et les sons électroniques : me conseillez-vous de suivre la formation Songwriting ou la formation Musiques Électroniques ?
Pour que nous puissions vous aider, contactez-nous pour nous en dire plus sur votre projet de composition !
- si votre projet s’appuie sur la recherche de sonorités électroniques et fait de celles-ci un élément central
- si vous souhaitez aussi explorer les éléments de composition de genres musicaux très électroniques où la voix passe en arrière plan, voire disparaît (House, Techno, Transe etc.)
Alors la formation Musiques électroniques sera sans doute celle qui répondra le mieux à vos besoins.
De son côté, la formation Songwriting, vous donne aussi quelques clés concernant les outils et techniques de production modernes mais, surtout, elle explore la construction mélodique, l’harmonie, la recherche de structure et d’arrangement selon des courants plus « traditionnels » des musiques actuelles (Pop, Soul, Blues, chanson à texte).
Elle étudie aussi l’écriture de paroles de chansons.
Les deux formations / approches sont compatibles et complémentaires !
Qu'est qu'un logiciel de MAO ou un logiciel "séquenceur" ?
« MAO » veut dire Musique assistée par ordinateur. Un logiciel séquenceur est un logiciel de MAO. Il est au coeur de l’activité de production musicale. Certains le désignent par l’acronyme DAW, (pour Digital Audio Workstation), ou son équivalent français, STAN (Station de travail Audionumérique). Ce type de logiciel permet d’enregistrer isolément ou simultanément plusieurs pistes d’instruments virtuels ou réels et de les superposer pour une écoute mélangée. Les options sont aujourd’hui très nombreuses concernant les instruments virtuels, la prise de son, le traitement sonore, le montage sonore et le sound design. Dans la formation Musique Électroniques, nous utilisons le logiciel Live (de Ableton).
Ai-je besoin de disposer chez moi de certains équipements ?
Équipement requis
Afin de fournir entre les cours le travail requis les participants de la formation Musiques électroniques doivent disposer a minima d’un ordinateur (Mac ou Windows) et du logiciel Ableton Live.
Équipement recommandé
C’est encore mieux de pouvoir disposer aussi :
- d’un disque dur (ou SSD) dans lequel vous aurez en stock de nombreuses librairies d’instruments virtuels samplés
- de logiciels synthétiseurs (autres que ceux inclus dans Ableton Live)
Quels sont les moyens mis à disposition ?
- Les cours utilisent la vidéo-projection sur grand écran, et le son est diffusé sur des enceintes Focal Solo6 (y compris pour les ordinateurs des élèves, lorsqu’il s’agit d’écouter et regarder leurs réalisations).
- L’Atelier 440 met à la disposition des participants, pendant les cours (sur place) et pour chacun d’eux, un ordinateur Apple Mac Mini i7 muni des logiciel Logic Pro (Apple), Live suite (Ableton), Native Instruments suite Komplete 13 ultimate, la collection V des synthétiseurs Arturia, le synthéiseur Serum de Xfer, une interface Audient id4, un clavier midi 5 octaves, et un casque audio.
- Et pour un usage collectif, du matériel de prise de son : un micro large membrane Se Electronics Z5600 et un préampli Millenia.
- Dans la formation Musiques électroniques, le logiciel séquenceur privilégié est Ableton Live.
Où se déroule la formation ?
- Au coeur de Paris, dans le quartier agréable de la rue de Bretagne (3e arrondissement).
- La salle : une surface d’environ 30 m² , hauteur sous plafond de 3,50 m et une belle lumière naturelle donnée par cinq grandes fenêtres en 2e étage.