Comprendre les concepts fondamentaux :

• Modes, gammes, tonalités : intervalles, notes altérées, orthographe musicale, armure
• Accords, enrichissements, renversements, voicings
• Signature métrique, pulsation binaire, pulsation ternaire

Et acquérir des réflexes d’association

• Analyse harmonique
• Conduite mélodique des harmonies
• Mécanismes du sytème tonal, cycle des quintes
• Les ingrédients du Blues
• Dissonances et notes harmoniques de la mélodie
• Exercices d’harmonisation
• Exercices de création de progressions harmoniques

• Expérimentation des intervalles et des accords par le chant
• Identification des intervalles et des accords
• Dictées mélodiques
• Solfège chanté

• Exercices progressifs de lecture de notes
• Exercices progressifs de lecture rythmique
• Exercices de lecture mélangée
• Dictées rythmiques

Le relevé est l’activité qui consiste à identifier à l’oreille les notes des mélodies et des accords d’une œuvre musicale, ainsi que ses rythmes. Dans cette partie du cours, on s’aide du clavier de piano et des outils de la MAO (contrairement à la partie consacrée au ear training). La finalisation du relevé est de coucher toutes ces notes et ces rythmes sur une partition en veillant à respecter les codes de l’orthographe musicale (toujours numériquement via un logiciel).

Vient ensuite le temps de l’analyse des œuvres données à relever (ou fragments). Cette phase met en lumière des principes fondamentaux de construction musicale.

Les œuvres à relever sont choisies parmi le plus large répertoire possible, à travers tous les styles. Il peut aussi s’agir de suggestions des élèves.

Tout d’abord cette séquence de cours fait le focus sur la théorie du son, les équipements et technologies audionumériques, et le fonctionnement d’un logiciel séquenceur (nous utilisons Logic Pro de Apple).

Puis il s’agit ensuite de réaliser, via la MAO, des travaux créatifs mettant en œuvre les notions étudiées lors des autres séquences du cours .Ces réalisations ont comme première finalité une meilleure assimilation de l’ensemble des notions. Au bout de quelques semaines, elles sont l’occasion de poursuivre une exploration qui entremêle les questions musicales et les questions technologiques.

Les technologies sont étroitement associées aux apprentissages. Les participants s’engagent rapidement dans une démarche de production musicale avec les outils de la MAO pour une assimilation des notions en lien avec la pratique.

Les références musicales utilisées pour étudier et illustrer les notions sont puisées dans absolument tous les répertoires : musiques actuelles, classique, jazz, musiques du monde, musique de film.

Des évaluationsrégulières permettent de faire le point sur les compétences acquises ou en cours d’acquisition.

L’Atelier 440 produit et fournit des supports de courspour faciliter l’assimilation des connaissances.

Les seules compétences prérequises pour être admis dans cette formation est d’avoir déjà un peu d’expérience musicale (pratique du chant ou pratique instrumentale ou composition).

En termes d’équipement, pour prolonger chez soi le bénéfice des cours, il est recommandé de disposer d’un ordinateur Apple (Mac) muni du logiciel Logic Pro.

STÉPHANE POLGE

La formation musicale couvre un large champs de compétences. Et l’enseigner requiert une pédagogie particulière. Il s’agit non seulement de créer de nombreux supports de cours, bien clairs, mais aussi de lier les notions entre elles pour que la théorie soit toujours illustrée par l’écoute et par la pratique. Stéphane a fait de la formation musicale l’une de ses spécialités. Dès le départ, son parti pris fut d’inscrire dans cette matière d’enseignement l’utilisation de la MAO ainsi qu’une approche des notions par des exercices créatifs (comme une initiation à la composition). Enfin, il ne pouvait envisager un cours de formation musicale qu’à condition que tous les répertoires musicaux y soient considérés : musiques actuelles, classique, jazz, musiques du monde, musique de film…

Stéphane donne des cours de formation musicale depuis 2010. Il a notamment été l’enseignant principal en formation musicale de centaines d’étudiants au Cours Florent Musique de 2013 à 2020. Il est aussi le directeur de l’Atelier 440.

• Les cours utilisent la vidéo-projection sur grand écran, et le son est diffusé sur des enceintes Focal Solo6 (y compris pour les ordinateurs des élèves, lorsqu’il s’agit d’écouter et regarder leurs réalisations).

• L’Atelier 440 met à la disposition des participants, pendant les cours (sur place) et pour chacun d’eux, un ordinateur Apple Mac Mini i7 muni du logiciel Apple Logic Pro et Ableton Live, une interface Audient id4 et un casque audio.

• Et pour un usage collectif, du matériel de prise de son : un micro large membrane Se Electronics Z5600 et un préampli Millenia.

• Au coeur de Paris, dans le quartier agréable de la rue de Bretagne (3e arrondissement).

• La salle : une surface d’environ 30 m² , hauteur sous plafond de 3,50 m et une belle lumière naturelle donnée par cinq grandes fenêtres en 2e étage.

• Et bientôt disponible aussi en cours à distance (contacter l’Atelier 440 pour davantage d’informations)